アート　ハミングバード

三菱一号館美術館で巨匠の作品を集めた展覧会が開かれています。
ピカソ、ゴッホ、モネ、マティス、ロダン、ゴヤ、ドガ、セザンヌ、スーラの名前がクイズのように並ぶのは、チラシとチケットです。名前を見ただけで期待が高まりました。



会場には、作品が8点並ぶアートカードも用意されていました。1枚ずつ切り離してカード遊びをしたり、裏には見どころを読んだり楽しそうです。

「フィリップ・コレクション」はアメリカの実業家ダンカン・フィリップ（1886～1966年）が美術作品を集めた美術館で2018年は創立100周年。展覧会ではこのコレクションから75点が展示されています。

学芸員の講演会に参加してみると、会場は満席。セザンヌがモネに送った静物画が素晴らし過ぎて、モネが自作を破こうし、妻アリスが静物画を隠したことなど、興味深いエピソードを聞きました。
また、この展覧会では作品を購入した順番に展示しているのが世界初の試みだそうです。
アートファンとしては同じ作家の作品を並べて見たいと思いました。ジョルジュ・ブラック7点とピエール・ボナール4点と作品数が多く感じました。ボナールは国立新美術館で「オルセー美術館特別企画 ピエール・ボナール展」（油彩72点を含み全130点、2018年9月26日～ 12月17日）もあって、たくさんのボナールに会えた時でした。



モネ作品では西洋美術館所蔵作品との関連も伺いました。
左：モネ《ヴェトゥイユへの道》（1879年）と右：西洋美術館所蔵の《ラロシュ＝ギュイヨンの道》（1880年）は「ラロシュ=ギュイヨン」の同じ場所に立って描いたもの。今回の展示はヴェトゥイユに向かって描き、西洋美術館の作品はヴェトゥイユからラロシュ＝ギュイヨンに向かって描いたそうです。2つの場所は車で10分ほど（Web調べ）だそうです。季節は木が枯れた秋のようでもあり、明るい日射しと長い木の影が印象的な作品です。
モネはヴェトゥイユに1878年から4年年間暮らし、79年には妻カミーユが亡くなったところです。



毎回楽しみにしているのが「撮影スポット」今回はピエール・ボナール《開かれた窓》（1921年）のレプリカなどがありました。作品と本物の窓を撮ってみました。レンガの壁が映えます。

フィリップ・コレクション展
三菱一号館美術館 2018年10月17日（水）〜2019年2月11日（月・祝）

一度見ただけで心に残っている作品があります。
朝日新聞の紹介記事を見て、大地の芸術祭-越後妻有トリエンナーレ-で見た、
翼がある椅子の作品を思い出しました。

うろ覚えですが、山の中で少し開けた死と関連のあった場所に
木製の椅子があって座ってまわりを感じる作品でした。

退官記念の展覧会は、東京芸術大学美術館の3階です。
どっしりとした木彫の椅子、金のリンゴ、青銅を思わせる青い馬の作品は7つの部屋に分かれて展示されています。
サブタイトルに「7つの物語」とあるように、それぞれの、シリーズのような物語を感じました。
金のリンゴと青銅の馬からギリシア神話を思い浮かべました。


深井隆《逃れ行く思念-森羅-》　2000年
入口にこの作品が立ちふさがっていました。
座面に金色のリンゴをのせ、背には翼が広がっている2人がけのソファー。
椅子にのって物語の世界にでかけるような感じです。


深井隆《王と王妃》　2018年　
ギリシア神話の冥界の王ハデスと王妃プロセルピナを思い出しました。


深井隆《月の庭-海-》　2014年
床に散らばっている翼が一斉に椅子の翼につながって、あっという間に飛んで行ってしまいそう。


深井隆《旅の庭-旅-》　2016年
トロイの木馬のような、月の沙漠のような、物語が始まりそうです。
　

同じ美術館の地下で開かれていた展覧会で土屋仁応《森》を見つけました。
優しい目をした鹿、角が森のようでもあり、森から鹿がこちらを覗いているようでもあります。

退任記念　深井隆展　― 7つの物語 ―
https://www.geidai.ac.jp/museum/exhibit/2018/fukai/fukai_ja.htm
東京藝術大学美術館3階　2018年11月1日（木）～11月11日（日）

同時開催「刻まれた時間－もの語る存在」展　同美術館地下2階
藝大彫刻科教授深井隆に学び、その後、教育研究助手や非常勤講師として彫刻科に在席した作家26名による展覧会。
https://www.geidai.ac.jp/museum/exhibit/current_exhibitions_ja.htm
これからの展覧会　＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

高島屋美術部創設110年記念　
東京芸術大学退任記念　深井隆展－在ることについて－
2018年10月31日（水）～11月19日（月）　日本橋高島屋S.C.本館6階美術画廊X
2018年12月12日（水）～25日（火）　大阪高島屋6階ギャラリーNEXT
2019年 1月23日（水）～29日（火）　横浜高島屋7階美術画廊

画家・藤田嗣治（レオナール・フジタ 1886-1968）の学生時代から晩年までの作品100点以上をも集めた充実した展示でした。代表的な乳白色の女性、大画面の戦争画、中南米への旅、自らが眠る教会の壁画など。公開される機会が少ない個人蔵作品が多いのも特徴的でした。


左：2018年のパンフレット　《カフェ》（1949年、ポンピドゥー・センター）
右：2006年のパンフレット　《カフェにて（部分）》（1949-63年、個人蔵）

写真は2006年の生誕120周年を記念する東京国立近代美術館のパンフレットと今年2018年の没後50年を記念する東京都美術館のパンフレット。2点の作品は同じ作品と思ったらちょっと違いました。2018年はつるつるした紙、2006年は艶のないマットな紙、紙の違いによる印刷効果から印象も違っています。
いくつかバージョンがあるようです。中央の女性の右手をご覧下さい。指の形が違います。左手や頸の角度も違います。女性の頭の上にある数字、男性2人の位置などなど。
今年展示の作品《カフェ》は藤田自身が彫刻を施した額も見所です。


左：《私の部屋、目覚まし時計のある静物》(1921、ポンピドゥー・センター)
中：《サーカスの人気者》（1939年、島根県立美術館）
右：《すぐ戻ります（蚤の市） 》（1956、パリ市立近代美術館）

私が好きな作品は、モノに愛情を込めた描いた作品です。家具や室内にも描いたり、裁縫も得意だったらしく、手先が器用でつくることが好きな藤田の一面が見えるようです。絵画に魂を塗り込めた作品とは違って、アトリエや風景を描いた作品からは暮らしの温かさや軽みが感じられました。

藤田は20代でフランスに渡り、エコール・ド・パリの一員として活躍、第2次世界大戦中は多くの戦争記録画を描きました。戦後、フランス国籍を得て、壁画を描いたランスの礼拝堂に眠っています。

展覧会では8つの章で、藤田の生涯を追っています。
Ⅰ 原風景―家族と風景
Ⅱ はじまりのパリ―第一次世界大戦をはさんで
Ⅲ 1920年代の自画像と肖像―「時代」をまとうひとの姿　
Ⅳ 「乳白色の裸婦」の時代　
Ⅴ 1930年代・旅する画家―北米・中南米・アジア　
Ⅵ-1 「歴史」に直面する―二度目の「大戦」との遭遇
Ⅵ-2 「歴史」に直面する―作戦記録画へ
Ⅶ 戦後の20年―東京・ニューヨーク・パリ　
Ⅷ カトリックへの道行き　

【没後50年　藤田嗣治展】
展覧会特設ページ　http://foujita2018.jp/
東京都美術館　2018年7月31日～10月8日
京都国立近代美術館　2018年10月19日～12月16日　

横浜美術館で「モネ　それからの100年」展が2018年9月24日まで開かれています。
モネの初期から晩年までの絵画25点、後世代のモネから影響を受けたり、共通点がある26作家の作品66点を展示、。
１９２６年86歳でモネがなくなってから、作品が忘れらた時期がありましたが、1950年頃から再び注目を浴び、最近ではモネの晩年の作品が現代アートにも影響を与えたと考える展覧会も開かれています。

モネ作品と現代アート作品を並べた展示で、モネらしくないと思ったらモネだったり、キャプションを見たらモネでなかったり。
横浜での展示は、モネの作品をもう一度見て考える機会でもあります。


ところで、美術館の前に本物スイレンがあるのにはお気づきでしたか？
スイレンは熱帯から温帯にかけて広く分布するスイレン属の植物の総称で、多くの園芸品種があります。
中国で「睡蓮」と呼ばれるようになったのは、この花が夕方に閉じることから、「眠るハス」と考えたため。「すいれん」はそれを音読みしたもの。
日本にはヒツジグサ１種が自生します。この名前は未の刻（午後２時頃）に花が咲くことに由来するとされますが、実際に咲く時間は一定していません。

　
並んでいる花でも咲く時間が違いました。白いスイレンは１０時２３分。ピンクのスイレンは１６時３分、同じ８月７日の撮影です。


また、モネは青いスイレを描きたかったのですが、青いスイレンは熱帯性なので、フランスで育てることができなかったようです。
写真の青いスイレンは２０１７年４月にハワイのショッピングセンターで撮影しました。

【モネ　それからの100年】展　https://yokohama.art.museum/exhibition/index/20180714-499.html
横浜美術館　2018年7月14日（土）～9月24日（月・祝）

横浜美術館紹介
みなとみらいの横浜美術館でアートをみよう・つくろう・学ぼう
https://www.travel.co.jp/guide/article/26895/

ショーメはパリの宝飾商の中でも古く、歴史は1780年から始まります。
ショーメ展では宝飾品、デザイン画や写真等約300点を展示しています。
趣のあるこの三菱一号館美術館の建物にマッチした内容で、ショップも充実していました。




3章の「戴冠！ティアラの芸術」にはティアラのデザイン見本が壁一面に。19世紀前半から現代までのティアラが20点。
このコーナーは撮影可能で、暗い展示室では、シルエットも素敵でした。

入口入るとすぐ、ナポレオンとジョゼフィーヌの等身大に近い大きさの肖像画が並んでいます。

《戴冠衣装の皇帝ナポレオン1世》
フランソワ・ジェラール　1806年　パレ・フェッシュ美術館、アジャクシオ

所蔵しているフェッシュ美術館のHPでご覧ください
http://www.musee-fesch.com/index.php/musee_fesch/content/view/full/37040

戴冠衣装のたナポレオンは、権力の象徴を身につけています。
玉座、月桂冠、勲章頸飾、王笏、正義の手の杖、黄金の宝珠など。
ジョゼフィーヌとおそろいのビロードの臙脂色のマントには、ナポレオンの「N」、麦の穂、ナポレオン家の紋章で勤勉を表す蜂が刺繍されています。
ナポレオンがこの姿でダビッド《ナポレオン1世の戴冠式》に描かれたのだと、じっくり見ました。

でも、ほとんどの方は絵は一瞥で宝石ケースに釘付けでした。
ショーメの創業者マリ=エティエンヌ・ニトは、ナポレオン1世からの注文を受け、ヨーロッパで最も人気の高いジュエラーとなり、王侯貴族階級を顧客としていきました。

【ショーメ　時空を越える宝飾芸術の世界　1780年パリに始まるエスプリ】
2018年6月29日（木）～9月17日（日）　三菱一号館美術館
https://mimt.jp/chaumet/

【フェッシュ美術館】
《戴冠衣装の皇帝ナポレオン1世》を所蔵するフェッシュ美術館を調べてびっくり、訪れたい美術館のひとつになりました。
ナポレオン1世の母方の叔父で、芸術を愛したフェッシュが1860年に創設した美術館。
3階建ての壮麗な建物に充実したコレクションがあり、イタリア絵画コレクションは世界最大級の展示数を誇り、ルーブル美術館にも匹敵するほど。ルネサンス期とナポレオンの時代に描かれた、世界的にも評価の高い作品を数多く所蔵しています。
南仏アジャクシオの中心に位置する美術館の周辺は、議会宮殿やナポレオンの生家もあります。
http://www.musee-fesch.com/(フランス語)